Pair of geometric miniature cloissoné boxes 'Red Scenes'

Durante el período Meiji (1868-1912), el arte del cloisonné en Japón experimentó un florecimiento sin precedentes gracias al desarrollo de esmaltes altamente transparentes y la labor de artesanos como Yasuyuki Namikawa y Sosuke Namikawa, quienes fueron nombrados Artistas de la Casa Imperial. Este arte recibió elogios internacionales en la Exposición Universal de París en 1900, siendo reconocido como una forma de arte única y sin igual.

Antes del período Meiji, el cloisonné predominante en Japón era el “doro shippo” (cloisonné de barro), caracterizado por su apariencia opaca y plana. Sin embargo, con la introducción de técnicas avanzadas como el cloisonné de hilo de plata y el enfoque en materiales de base, el cloisonné japonés alcanzó su apogeo técnico hacia finales del período Meiji y principios del período Taisho (1912-1926). Las piezas de esta época se distinguen por patrones extremadamente detallados y colores vibrantes, difíciles de replicar hoy en día.

El “Owari Shippo,” producido principalmente en Shippo-cho, en la prefectura de Aichi, es un ejemplo destacado de esta tradición, basado en técnicas como el uso de hilo de plata y el pulido. Actualmente, el cloisonné sigue vivo en una variedad de productos, desde jarrones y marcos hasta artículos religiosos y accesorios decorativos.